Balade vietnamienne. Partie 1.
Illustrations: Ilona-Oanh Raimbourg.
Le retour des Marionnettes sur eau en France et la parution des derniers disques de Huong Thanh (avec Franck Tortiller) et de Nguyên Lê en compagnie du multi instrumentiste Ngô Hồng Quang nous donne l’occasion de vous emmener en balade au Viêtnam avec une série de 4 articles et quelques illustrations de ma fille aînée Ilona-Oanh (www.iloraimbourg.wordpress.com)
Mais d'abord un petit rappel historique...
Le Viêtnam évolue vite et la scène musicale, locale ou formée à l’étranger par les importantes diasporas, souhaite partager maintenant son identité avec le monde entier sans renier le glorieux passé.
Situé au carrefour des peuples et des civilisations, le “Petit Dragon” peut faire aussi bien partie de l'Asie orientale que de l'Asie du sud-est. Par cette position géographique, la musique s’est ouverte de bonne heure à deux influences majeures: celle de la Chine, qui occupa la région pendant plusieurs siècles et celle venue de l'Inde dès le IIIème siècle de notre ère à travers l'ancien royaume hindouiste du Champa situé dans une partie du centre et du sud du territoire actuel.
Mais ces empreintes incontestables n'ont pas diminué l'esprit créateur du peuple vietnamien qui a su conserver son identité nationale. Il inventa notamment quelques instruments spécifiques comme le monocorde (Dàn Bau) ou les cliquettes à sapèques (Sinh Tiên).
Illustration: Ilona-Oanh Raimbourg.
Trân Quang Hai, célèbre musicologue, pionnier du mouvement folk en France, fut longtemps le seul représentant "connu" de la musique traditionnelle vietnamienne en france avec son épouse Bach Yên et son père, l'éminent professeur Trân Van Khe décédé en 2015.
A partir de la deuxième moitié des années 1980, les choses changent progressivement, le pays entame sa propre perestroïka, (le Đổi Mới) et différents labels du monde entier éditent de nombreux enregistrements consacrés aux trois grandes régions: le Tonkin (Nord), l’Annam (Centre) et la Cochinchine (Sud) caractérisées chacune par des échelles pentatoniques spécifiques.
On (re)découvre ainsi différentes formes musicales: rituelles, de la cour impériale de Hué, appartenant aux trois grandes formes de théâtre traditionnel et rénové, sans oublier celles des nombreuses minorités ethniques.
A partir de1996 en France, le guitariste de jazz Nguyên Lê engage une collaboration de plusieurs années avec la chanteuse Huong Thanh. Pendant un peu plus d’une décennie, les deux artistes donneront de nombreux concerts à travers le monde et cinq disques sortiront sous le label indépendant allemand ACT.
Et au Viêtnam, que se passe-t-il me direz-vous ? Même si le legs du passé est relativement bien «couvert » par les Medias du pays (programmes TV, Festivals...) et les grands maîtres comme Nguyễn Vĩnh Bảo (bientôt centenaire !) sont fêtés et reconnus, il va certainement falloir encore attendre quelques années avant de voir un véritable regain d’intérêt pour cet héritage qui n’attire pas vraiment le public… et les artistes de différents styles.
Mais il existe bien entendu des exceptions, comme la jeune auteur/compositeur Lê Cát Trọng Lý qui propose une musique folk très personnelle et qui trouve en partie ses racines dans la culture populaire.
à suivre…
Frantz-Minh Raimbourg.
-A lire également sur ce blog les deux articles consacrés au collectif franco-vietnamien Viet Vo Da House basé à HCMC.
CD: -Nostalgique Viêtnam 1937-1954: Chansons de charmes, poèmes et prières. Buda Musique.
Lê Cát Trọng Lý. (Photo: Source Internet. Libre de Droit)
Illustration: Ilona-Oanh Raimbourg.